新闻中心讯（供稿/服装设计学院 赖文蕾）2024年11月30日—12月1日，第七届“华夏衣裳·艺术与时尚”中国高等院校服装史学术论坛在清华大学美术学院A301报告厅成功举行，本次论坛由清华大学美术学院主办，清华海澜中国传统服饰与色彩研究中心、清华大学美术学院染织服装艺术设计系承办。来自清华大学美术学院、苏州大学、北京电影学院等多所高校和研究所的专家学者齐聚一堂。我校张宁教授应邀参加本次论坛并作主题报告，服装数字化系统设计重点实验室教师赖文蕾共同参会。

张宁教授（左二）与清华美院贾玺增教授合影（左三）

本次论坛以“华夏衣裳·艺术与时尚”为主题，围绕“历史与文化、非遗时尚、传统色彩、民族时尚、人工智能与数字化”五个主题开展专题发言和学术交流。旨在进一步深入学习习近平文化思想和习近平在文化传承发展座谈会上的讲话精神，进一步增强文化自信，更好担负起新的文化使命，为扎实推进中华民族现代文明和社会主义文化强国建设作出新的更大贡献。

张宁以《客家服饰装饰技法与内涵探析》为主题分享了赣闽粤地区传统客家服饰的装饰艺术。

张宁在报告中提到，客家人历经三次大迁徙，最终聚居于赣闽粤地区。社会历史环境因素的变化使得客家服饰在保留原有中原服饰特色的同时又与当地少数民族服饰相结合，使其形成了独具特色的服饰装饰文化。研究表明，赣闽粤客家传统服装的装饰手法可分为两种，一种是平面装饰手法，另一种是立体装饰手法；平面装饰手法主要有色彩装饰和印染装饰；立体装饰手法主要有银饰装饰、刺绣装饰、布贴装饰、镶滚技艺、编织技艺等。客家服饰装饰技艺，既保留了中原的传统特征又融合了当地少数民族的服饰特点。服饰装饰的内容和风格往往自由奔放，不落俗套，显示出鲜明的艺术特征。这种源于生活的朴素的艺术情结，使客家人手中制作的客家服饰显得生机勃勃，赋予强烈的艺术情感。

总而言之，赣闽粤客家传统服饰在装饰技法上独具魅力，色彩装饰以蓝、黑等深色为主并辅以亮色点缀，既契合劳作需求又彰显对生活的热望；蓝印花布工艺凭借蓝白相间的图案、独特制作工序展现节奏韵律与象征寓意；刺绣装饰以多样针法和丰富题材在服饰关键部位呈现精美，传递祥瑞祈愿并体现家庭文化与女性角色内涵；银饰装饰以精美造型、光亮质地及多样种类彰显独特，兼具辟邪祈福、象征家族地位财富以及承载家族情感记忆等多重文化意义，共同构成了客家传统服饰深厚的文化底蕴与艺术价值。

本届“华夏衣裳”论坛的成功举办，为加强全国高等院校之间的学术交流，探讨服装史及其相关课程的优质教学方法，促进服装专业课程改革和提升行业人才培养质量，加快中国服装教育最新成果的转换搭建了优质平台。会议过程中多角度、全方位、高水平地展现了诸多研究成果，学校也会以此次活动为契机，不断加强对中华传统服饰文化的传承与创新，为助力中国传统服饰文化走向世界提供更多江服力量。